De lunch (1876) - Gustave Caillebotte

1300+ mensen volgen Art Salon Holland op Facebook, dat wil jij toch niet missen?

Gustave Caillebotte (1848–1894), De lunch, 1876, olieverf op doek, 52 x 75 cm, privécollectie
Gustave Caillebotte (1848–1894), De lunch, 1876, olieverf op doek, 52 x 75 cm, privécollectie
Kunstenaar Gustave Caillebotte
Land Frankrijk
Stijl / Stroming / Periode realisme,
19e eeuw /
moderne kunst
Locatie privécollectie

Dit schilderij demonstreert de verschillende interesses, die de kunstenaar had halverwege de jaren zeventig van de negentiende eeuw. Hij was aan de ene kant zeer geïnteresseerd in de effecten van het licht. Zie bijvoorbeeld hoe hij speelt met het binnenvallende daglicht uit het linkerkozijn op het tafelblad. Opmerkelijk is dat het felle licht het gezicht van de vrouw aan tafel en dat van haar dienstbode doet vervagen. Deze interesse in het licht op een specifiek moment van de dag verbindt de kunstenaar met het impressionisme, dé avant-garde kunststijl in de jaren zeventig van het negentiende-eeuwse Parijs. Maar het kleurgebruik in dit schilderij is nogal behoudend. Het schilderij is vooral in bruintinten geschilderd. Je zou het als academisch kunnen typeren. Het is in die zin natuurgetrouw, de kleurkeuze is direct gekoppeld aan de waarneming. Dat belicht fraai de kunstenaar zijn andere fascinatie. Caillebotte was evenzeer gefascineerd door een haast fotografisch beeld van de werkelijkheid, dat veel schilderijen uit zijn oeuvre doet koppelen aan stijlen als het realisme en het naturalisme. De penseelstreken zijn zichtbaar. Ze zijn losjes in vergelijking met de gangbare schilderstijl van het naturalisme, waarin de penseelvoering is opgelost, maar star in vergelijking met de schetsmatige grove penseelvoering van de koplopers van het impressionisme als Monet en Renoir.